来源：斯诺克今晚在线直播 发布时间：2026-04-14 18:28:34
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品牌创立30周年之际，Acne Studios于巴黎呈献的2026秋冬男装系列，宛如一种从容写就的自我回望。品牌招牌式的直筒牛仔裤1996回归——这款几乎与品牌同龄的经典单品，在忠于原始廓形的同时，经历了一番当代化改造。Trompe-l’œil 错视印花模糊了现实与幻象的边界，仿复印与拼贴的视觉语言，穿插着胶带与可见的缝补痕迹，营造出既怀旧又未来的独特氛围。这并非简单的致敬过去，而是一场与自我历史的创造性对话。
主导这场对话的，依然是品牌创始人兼创意总监Jonny Johansson。本系列男装的灵感来自旧时的男士穿搭指南。“这些目录深深影响了我，”Johansson说，“它们让我从历史维度重新理解男装，并将这种历史感注入今日的设计语境。”
Acne Studios一直奉行“多做少说”的哲学。品牌的精神与创始人的态度皆通过行动，而非标语来传递。 因此，在品牌迈入30年的节点，对Johansson的专访显得很珍贵，我们想从他口中探寻几个贯穿品牌始终的核心问题:“为什么选择粉色包装?”“Acne到底意味着什么?”以及，“在你看来，什么才是真正的‘酷’?”
采访之前，Johansson分享了一段往事，回忆自己首次接受时尚杂志电话采访时的情形:“我当时很慌，不知道该说什么、不该说什么，但我知道这很重要。所以我告诉自己放轻松，就当玩一场。最后我躺在地板上完成了那次通线年，文章标题为《Acne:蓝色来袭》。文中指出，Acne Studios能成为全球性的时尚标志，早期很大程度上依靠的是口口相传。
Acne Studios的故事始于1996年。Johansson与三位朋友共同创立了品牌。起初它并非一个时装品牌，而是一家融合数字电影、平面设计与广告的创意机构。品牌的第一个“系列”甚至不是服装，而是办公室家具。“因没有预算，我们几乎自己设计了整个办公空间，只有几把椅子是从哥本哈根买回来的。”他回忆道。
在那个几乎完全由巴黎品牌主导的时代， Johansson渴望打破这一封闭体系，创造一个充满开放与好奇的环境，以孕育全新的可能性。“我们四个怀揣理想的年轻人却被创作瓶颈所困。 我扪心自问:如果要做一个具有当代精神的品牌，该从哪里入手?”Johansson最终选择了牛仔裤，“因为它是最完美的时尚单品，能够匹配任何年龄、职业与天气。”
“有了这个想法，我立刻联系了一家意大利工厂，要求他们生产100条带红色车缝线的牛仔裤。对方起初以为是‘10万条’，我重申是‘100条’，因为我们只够支付100条牛仔裤的成本。电话那头忍不住笑了起来。”Johansson说，“无论你想做什么，总有人质疑、批评。90%的尝试可能会失败，但我必须去做，看看会发生啥。”
这100条牛仔裤最初被赠予活跃在斯德哥尔摩的“创意青年”，最终却如病毒般蔓延，让欧洲的音乐人、时装编辑、艺术家纷纷上身。步入21世纪，Acne Studios郑重进入主流时尚视野;30年后的今天，它已成为“瑞典时尚”的代名词。Johansson如此总结:“Acne Studios一直代表着一种‘逆袭’的姿态。这种‘逆袭’可以有多种解读，既可以是消极的，也可以是积极的。我曾想象，它是在为那些不被看好的孩子发声，让他们去做那些大多数人认为不可能成功的事。”
这种为“不被看好”之物赋能的主旨，深深烙印在品牌的视觉基因里。那标志性的千禧粉，仿佛在“正常”的粉色上撒上了一小撮肉桂粉。这种微妙的“偏移”，造就了不容忽视的独特气质。
“当所有人都认为某样东西很美时，它一定哪里有些不对劲，”Johansson坦言，“我们做的第一条牛仔裤并不‘完美’，但它像人一样，具有灵魂。”正是这种“不完美”构成了Acne Studios持久的美学魅力，也“赋予品牌一种谦逊感。即使规模一直增长，我们仍希望保持这种气质”。
某种意义上来说，Acne Studios的历程正是Johansson个人特质的延伸。Jonny Johansson的家乡在瑞典北部、被誉为“驯鹿之乡”的于默奥。父亲是擅长弹奏吉他的教育工作者，母亲则是艺术家。 充满艺术气息的家庭环境，孕育了他的创造力。童年时，他痴迷音乐，少年时期组乐队、跑演出，一度将摇滚乐视为毕生志业。 然而命运往往出其不意，这位毫无服装设计背景的年轻人，最终创立了颠覆时尚界的Acne Studios。Johansson打趣:“我为Acne Studios牺牲了自己的乐队!”
品牌自始至终的跨界基因，恰如Johansson对音乐、艺术与时尚之间紧密联系的持续叩问。与其说它是一个时装品牌，不如说它是一个开放的对话平台。跨领域的协作以及人与人之间的互动，构成了其设计的核心逻辑。正如Johansson所言：“时尚常常是事后浮现的概念，它更像是各种创意的汇聚体。”而音乐，始终是其中最为深刻的脉络之一。
在2026年春夏系列发布中，音乐再度成为现场的脉搏。瑞典音乐人Robyn受Johansson之邀为女装发布秀创作独家配乐，其中包含全新作品以及与Yung Lean合作重新录制的2005年曲目Robotboy，并且在2025年11月，Acne Studios与Spotify跨界合作，邀请了品牌友人和Robyn的忠实粉丝们齐聚洛杉矶Fonda剧院。夜晚的开场由Isabella Lovestory和BROWNSKINHAZEL带来精彩表演，随后Robyn为观众奉献了一场充满了许多活力的演出，演唱了经典曲目Missing You和Dancing on My Own，并首次现场演绎了她的新单曲Dopamine。
谈及与Robyn的渊源，Johansson 笑言:“我们来自同一个小镇。她当时和一位吉他手交往，我是通过他才认识了Robyn。合作就这样自然而然地发生了。我一直觉得她身上有一股强大的力量，一种带着‘男孩气’的女性能量。”这份联结不仅源于相似的背景与默契，更根植于两人对“自我表达”的共同追求。
Acne Studios的跨界探索远不止于音乐。另一项重要载体——Acne Paper，同样深刻体现了Johansson对创造性对线年，正值数字浪潮席卷之时，他与主编Thomas Persson决定推出一本纸质年刊。这一选择不仅重新审视了纸本的价值，也开辟了时尚品牌涉足出版的新路径。每一期Acne Paper都意图突破传统时尚杂志的框架:编辑团队几乎不承接常规广告，转而通过摄影、艺术、社会学、新闻学等多重视角深入主题，邀请纽约作家Fran Lebowitz、法国演员Isabelle Huppert、已故设计大师Azzedine Alaïa等来自不相同的领域的代表人物共同参与。
正如主编Persson所强调的:“每期杂志围绕一个主题展开，参与者来自多元的背景与专业领域。它是一场对话，不仅是人与人之间的，也是时代与时代之间的。”这本杂志的存在，恰恰印证了Acne Studios一以贯之的跨界哲学。
最新一期特刊主题为“Golden”，为庆祝Acne Paper创刊20周年而诞生。它介于书与刊之间，深入探讨“金”这一元素所承载的文化与历史象征。封面由演员兼模特Raya Martigny出镜，摄影师Szilveszter Makó执镜。金，作为奢华与意义的复杂符号，串联起20年的思考轨迹。
Johansson如此解释这一选择:“金色是最贴切的颜色。它既古老，又充满争议; 金，是极其昂贵的物质，也承载着无数层次的意涵。作为杂志主题，‘金’带来了丰沛的灵感，贯穿多重维度。选择它，不仅是为了纪念Acne Paper20周年，也是想为这个时代注入一丝希望。”
2025年6月，Acne Paper在巴黎皇家宫殿设立线下空间(这个空间原本是 Acne Studios在巴黎开设的第一家店铺)，至今已展出荷兰艺术家Paul Kooiker的个人作品、雕塑艺术家Peter Schneider的陶艺精选作品，以及于本次男装周期间开幕的多媒介艺术家Jordan Hemingway的全新系列摄影作品展Angels With Dirty Faces。对于这一艺术行动，Johansson的表述依旧带着他特有的随性与真诚:“如果你问我的个人想法，我只是想玩得开心。这个点子突然闪现，并非出于某种商业策略。我们只是觉得需要一个平台，让合作伙伴展示任何他们想展示的内容。它完全取决于我们觉得什么是好主意、什么有趣。”
当对话深入到设计本身，便触及了“边界”的消融。在2026春夏女装系列中，Acne Studios以细腻而充满张力的方式，诠释了“性别流动”这一当代命题。男装廓形中点缀着蕾丝元素，进一步模糊了性别的固有符号——它既是女性气质的象征，亦成为表达两性之间流动的过渡带，悄然揭示时尚那永不枯竭的可能性。
性别流动的时尚表达并非新事，其脉络可追溯至上世纪70年代。 站在2026年的当下，我们不禁要问:这一观念在过去半个世纪内经历了怎样的流变 ? Jonny Johansson对此有着敏锐的观察:“如今的年轻人已不再畏惧穿戴传统意义上的异性服饰。男孩可以穿裙子，女孩可以穿西装。这不只关乎穿着，更关乎通过服装传递信息、展露个性。而在过去，这一切并未如此自由地发生。”
当时尚评论将这一季的风格解读为浓郁的“巴黎风”，指向其中性色调与精裁西装流露的典雅感时，Johansson却对此标签抱持审慎态度。他认为这并非某种地域文化的简单复刻:“时尚中哪有边界?它只是一种表现方式，你可以为之命名，但究其本质，它是情感、文化与身份的载体。”
回望来路，Johansson坦言，自己很长一段时间有过“身份迷茫”。他一度期待有人拍拍他的肩膀，告诉他，“你其实不是设计师”。30年时光流转，他终于坦然接受:“我就是设计师，设计是我生命的全部。 现在，当我审视Acne Studios时，我感到它极其有趣。它是属于我们这个时代的一种自由表达形式，更接近一种艺术。”
谈及品牌颇具争议的名字，Johansson分享了自己的见解:“‘Acne’在1996年之前只是一个指代皮肤问题的常见词汇。但当我们为它注入新意时，它便成为‘创造性新颖表达的野心(Ambitious for Creative Novel Expressions)’的象征。”Johansson补充道，“如今如果我告诉银行公司名叫 Acne，没有人会惊讶。但在1990年代，他们会觉得这是个笑话。”Acne Studios的思维方法于此显现:你认为不合理的，有朝一日也会成为常态。或许，这才是最深刻的叛逆。
“名字本身并不重要，重要的是你如何赋予它意义。”他如此总结。创立之初，它不追随潮流，而当成功来临，它亦未沉迷于制定新规则。相反，它持续地鼓励那些不愿盲目信奉权威、不被主流标准所看好、因为失败被嘲笑的人，通过勇敢的尝试验证自己，“瞧，我们本来就很酷”。正因如此，Acne Studios得以超越时尚的狭义范畴，成为一种持续30年的文化现象。如今，它的传说仍在续写。
